作者:[美国]R·罗德理戈斯黎煜译1991年12月,一个小伙子想卖掉自己的风景之作,不是剧本,不是学生习作,而是一部制作完备的大型电影。动静在好莱坞传播开来。影片名为《阿尔·玛利阿切》由罗伯特·罗德理戈斯执导。要是没有以下细节,影片没有任何超乎寻常之处。导演仅23岁,耗资7000美元,拍摄人员唯有一个--罗伯特自己。一个月后,三家好莱坞大公司争相高薪礼聘,与他签定合同。他最终与哥伦比亚公司签约。在此之前台甫鼎鼎的小伙子开始与星级人物们在同一公司平分春色。罗德理戈斯8岁时就拍摄了第一部影片。这是一部8毫米的卡通片。11岁时,家中出现了一笔真正的财富:能与电视接通的克瓦扎尔牌摄象机,不妨为所欲为拍摄方圆12英尺半径内的一切物品,还是有声的黑色图象。可是不能实行影片剪辑,罗德理戈斯不得不从开始拍摄时就掌握剪辑技巧。稍晚一些,父亲又买了第二台摄象机。运用这两部摄像器材,看看刨冰机价格。“罗斯·胡利刚诺斯”公司(罗伯特·罗德理戈斯和自己的兄弟姐妹们充任演员)就开始拍摄专业电影,屡次在短片电影节上获奖。依靠这些电影(他的中学成绩总是很差),他进入了奥斯汀的得克萨斯大学电影系。趁便提一句,他连中学都没能毕业。《阿尔·玛利阿切》胜利后,不计其数的好莱坞片约绵绵不竭,继续留在学校已毫偶尔义。`他的很多同窗好友剧本完成之后,却苦于找不到电影制片人前来采办。罗德理戈斯知道他们凋谢的道理:所有剧本都要求上千万的投资,而它们的作者却名引经据典。他脑海里蓦然闪现一个额外优越的念头:何不写点低投资的剧本,把它制作精美,然后卖到西班牙语电影市场--那里有一些专为拉美市场拍摄低本钱电影的公司网络。然后,流水式制冰机。他就开始同雠敌忾了。说真的,只花了7000元拍制的电影卖到了元,支出也算不错了。如果胜利,还可再接再厉,从发行商手中欺诈点拍摄经费。从《阿尔·玛利阿切》的拍摄、剪辑到售出,罗德理戈斯都作了详尽的纪录,在此基础上加工成一本滞销书,名为《不要摄制组的招架分子》。固然书中形式伤及不少电影巨头--它的主要观念是:“不要呆在学校里练习,要进来拍电影。”--但它还是成了所有美国电影学校里的必读书籍。该书正翘首以待俄罗斯译者。以下节选一章缩译。它叫--
罗伯特·罗德理戈斯的十分钟电影学校电影学校的同窗朋友:你们想成为电影导演吗?成为导演的第一步就是,停止讲你们想当导演。确实如此--你们遍地宣扬,你们是导演,然则却没有真正的实际举措。要知道,我一闭上眼睛,就会感到,我在拍摄电影,这时,我已成为一名导演,其它一切都退居其次。所以,你们不要想,将成为一名导演。你们已经是导演了。快去为自己印制一张名片。此刻,我在出售电影机械的几家公司录下了机器运作时的声音。我们讲一些拍摄电影所需的根基技术常识。一些着名导演说,一周内可掌握所有专业常识。太长了。你们所有人都不妨只花十分钟学会它。明晰了下述形式,你们就不妨制作自己的雄伟影片,不要摄制组,请信赖,没有比你只身一人进入电影艺术天地更为奇妙的事了。这会吓坏很多人。那有什么呢?让他们吓坏吧。
不,这确实很奇妙--作事开展时,人们早已风俗彼此希冀的事,此刻全由你一私人决断。人们会认识到,不须要他们,你们有只身完成一部优秀电影的能力。你们不妨为所欲为按你们的妄图制作。这就是我要教授你所有制作要点的独一道理。拍《阿尔·玛利阿切》前,我险些一无所知。制作此片,我切实其实收益很大,可能,你们会比我收获更丰。我的大局部常识都是在拍摄电影的实施中取得的。此刻,我把这些常识教学给你们,收费。
第一课是:想说电影依赖什么都行,就是不依赖于你的钱夹子。岂论在学校还是在好莱坞都没有人这么报告过你们。想想吧,任何一个猴子都会在拍电影时把自己搞得败尽家业。关键是,如何具有创制性地把自己搞穷。什么是电影?这是创制性尽力。你们找得治理题目的创制性途径越多,电影就越优秀。公司。贫穷会不竭出现,都与资金有关。在大制作影片中,题目的出现才间接与制片厂钱袋的深浅有关。治理这些题目不须要任何创制性尽力,只需金钱像潮水般滚滚而来。当你们没钱了,你们能希冀的唯有你们自己和治理题目的才干。有创见的方式是你们的根基武器。这是别出心裁与平凡僵化之间的主要区别。成为导演最紧急、最有用的东西是--“拍摄电影的体验”,这和通常意义的“电影体验”是两码事。电影学校和好莱坞都把它们弄反了,好象你们很须要“电影体验”似的。说起来很粗略:导演必需明晰怎样处置电影坐蓐。他应当在当助理和考核他人拍摄时获取这一体验。听着,这正是我们所不须要的那一种体验!不须要知道,他人怎样拍电影,尤其是好莱坞,既然他们的十种方法中有九种是白费功夫,毫无收获。不要学这种体验。从另一方面讲,“拍摄电影的体验”就是你们扛起租来的摄像机或其它摄像器材,然后借助剪辑,操作已摄制好的图像。能否运用两台摄像机、或是借用电脑剪辑、大概依靠你手边的任何东西,这一切统统不紧急。紧急的唯有一点:机械。你们会在制作自己的图像和故事中获取体验。不论作品有多稚嫩和不幼稚,这都无所谓。学惯用剪辑手段掌握这一切。每私人至多有一打劣质电影。你越早脱节它们,就越有优点。不要花大笔钱做这事。用上摄像机,不论你能拍若干好多,能拍多快,电视录像兴办都能知足你的要求。如果你能在一周内开始并完成摄制计划,这当然要比花钱用高贵的十六毫米胶片好。这些实施使你的体验和决心雨后春笋-直到你竣工企图,开始拍制一部真正的电影。如果这一切全由你独立完成,那就等于你将长久不用损耗时间去探寻那些能够赞助你的人。在无限的学校生活中,我看到不齐全这种体验的学生们在做什么。他们把所有应当获得的电影常识寄希望于师长教师--他们错了。他们走进课堂为的是掌握电影坐蓐的技术要点、电影编剧实际和剪辑。家公。我所讲的大局部观念他们不知道。因而,他们花费1000美元制作自己的第一部电影短片,后果却俗气无奇。他们一学会所有的常识就当场期待做出好东西。他们中很多人整学期都在讲,想当导演,但第一次碰钉子就调换了主意:“我再也不想当导演。这明确不是我的事业。我真正想做的是,成为电影制片人。”
看到了吗?这最少报告我们,制片人通常都是从哪里来的。我的前15或20部电视片都不能看,但制作中,我学到了很多东西。并且继续制作。因而对我来说,历程比结果更紧急。这当然要比按学校里的方法处置电影制作有用得多。那些电影太学生腔。你们可能听说过这句话:“必需学会规则,为的是冲破它。”不要为此顾忌。亲身体验报告我:什么都不妨重新审视并冲破重来。归根结底的独一的方法:足够的兴趣就是你的创新。实际是:用专业摄像机拍摄,你们能够学会操作摄影器械,从而让此刻的导演们着急不安。它们会醒觉到:任何一个有想像力的人此刻就不妨就制作一部优越的影片,为历来就篡夺剧烈的市场带来更多的比赛。确实如此。他们该顾忌。他们该额外怯怯乔乔。剧本
如果练习写剧本,那么最好写自己的事情,不要改写他人的原料。录下。一私人写不要配合。这样你们会学到很多东西,酬劳就是体验。总的来说,这也是电影的一局部。电影艺术被普遍以为是团体创作,就像它自己所呈现的那样。没有规则决定它必定是团体的。如果你们绝交认可这一决定,只身去拍一部,就会获得体验和自信,这和团体创作电影的感想全然不同。你们的电影之路刚刚开始,你们不须要那么多帮手。如果电影胜利,就证明,众人都协同尽力了。如果它拍糟了呢,不妨见怪的人很多。这样,你将一无所获。如果你照旧还想进电影学校,就忘掉它吧。拿回要被加里福尼亚或纽约大学打单的元,放到自己口袋里。要知道,那儿谁也教不了你拍摄高质量、低本钱的短片。相同,会教你摄制高本钱影。之后,你进入好莱坞,在那里被他人的计划牵着鼻子走。但最大的差错还是--用学校里学到的那套东西拍摄低本钱电影。如果你的电影拍摄经费很高,摄制组就易于独揽。如果是部本钱便宜的戏,那他们就会变得倚老卖老,你将不堪重负。如果你们试着用《阿尔·玛利阿切》的品格拍摄,那资金题目将一网打尽。由于,在这部影片中险些就没有经费开支。没有摄制组,没有与此相关的系列题目。相比看没有刨冰机怎么做刨冰。不须要杂乱的技术和灯光,由于我的作事只须要摄影机和少得不能再少的照明兴办。但不用要完全照抄《阿尔·玛利阿切》,不妨找一条自己的路线。
我曾和很多人交谈,他们拍摄自己的“无本钱”电影,他们的始创之国法人赞叹。所以,探寻自己的方法,好好地运用它。成为自己的摄影师怎样拍电影?什么样的器材必不可少?我是从租用16毫米摄影机开始的。那时,我对市场行情的均匀价钱一无所知。我须要花几分钟时间来弄懂总计题目。我在贩卖电影机械的几家公司录下了机器运作时的声响,然后再做决定。好,抉择你们的兴办。是16还是35毫米摄影机,是HI-8还是超8,看着刨冰机图片。这都有关紧要。运用什么样的机器取决于你们为自己设定的什么任务。带上你们能轻易搞到的东西。我曾和一些名利心重的导演们聊天,他们用成堆成堆的时间来讨论,这是什么型号的器材,最符合在哪种规格条件下拍摄等等等等。够了,别再讨论手上的机器了,开始举措吧。一切都还在原地踏步呢。否则,你们长久也迈不出第一步,这最紧急的一步。电影机。我有自己忠诚的朋友--一台“塞康尼克”牌曝光计,我几年前在摄像器材商店买到的,此刻还运作优秀,齐全实行胶片拍摄的一切效用。如果你们实行现场拍摄,那就用ASA64胶片。在曝光计上调到数字64,对准演员的脸,使小白圈对准摄影机。按下中央的钮就会看见表盘上的数字。然后在摄影机的物镜上调弄数字。这是你们的光圈。什么是光圈并不紧急。比方我,从来就没有想过这个题目。根据曝光计报告你们的那样做就够了--它是你们的朋友。好!你们已经成为自己的摄影师了,庆祝你们。那就在字幕上写“摄影师……”我就是这么做的。如果你们的胶片有些曝光不敷,不要着急。你们会取得一张黑色较多,但其它脸色尤其五彩斑斓的底片。一切都不会有题目。所有的室内戏我只开日常照明灯,大概摄影机补光,大概用感光度高的底片。这会使影片清晰天然。
拿起摄影机,对准演员。没有支架?好。如果你们摄制低本钱电影,没有比一副职能优秀的三脚架更好事了。它什么也给不了你。看看碎冰机多少钱一台。一流的高贵三脚架也许会带来令人赞叹的效果。我不太能确定,我从来没具有过。但一副较差的三脚架会使你们的摄影机一动不动,这样的影片肯定会毫无发火。回复是什么呢?不中用的三脚架。拍摄《艾利·玛利阿切》时,我就有这么一台。摄像三脚架是最无用东西。没有活动感就没有一切。当我把摄影机放在下面时,它好不容易才撑起摄影机。拍摄接近序幕的光阴,它完全不能用了。我用它拍摄对话场景中的特写。拍所有这些场景时我使摄影机运动不动。而面对摇镜头和俯/仰镜头时它则手足无措,我完全采用手持摄影,这具有记实品格,给影片带来勃勃发火。由此,应使影片具有动感。动感--这很初级,它进步影片质量,使画面看起来尤其初级。你们可能不会信赖,很多人,学习机器。包括职业作事者和观众报告我,我的影片画面看起来很初级,仅仅由于我的摄影机无时无刻不在晃动。好,你们从摄影机里看演员,三脚架再也不会成为你们的镣铐了。你们的开赴点很不错,都想拍出好镜头,由于……你们看见什么了?你们是听众。成为观众吧,忘掉自己是摄影师。你们还会觉得这个俯/仰拍镜头好吗,如果你们是坐在电影院里看这个景别。挪开摄影机看一看,换个视点所有的场景又会如何呢。试试从下往上拍你们的演员,给个大特写,让这张有趣的脸充裕整个画面,来袒护你们摄影场地的欠缺。看妙趣横生的人远远要比观看无聊的布景好得多。此刻,看起来不错,但还不够额外优越。再换一个视点。如此周旋每个镜头。向自己发问,探寻最佳方式。运作。拍摄前,试着把整部电影在想象中先放映一遍。把场景画上去,想象一下,用一个长镜头来发挥该场景呢,还是把它剪辑成蒙太奇?此刻,迅速拟定一个导演台本。不须要太过勤勉,按自己的直觉行事即可。要知道在低本钱电影中,你们有的只是你们的直感。学会信赖它吧。读一读你们写的台本。边读边想象一下镜头如何按次放映,把它当成一部剪辑完成的影片,没有什么疏漏吧?再想一想。你们此刻所想象的,在你们的影片中都会变成真实的画面。这样,最好把没有写到的都纪录上去。此刻,把你们的导演台本放在手边,你们应当弄清每一个分镜头并勾勒轮廓。当做完这一切时,你们的作事日就罢了了,庆祝你们。听听在出。趁便提一句,如果你们觉得,我过于简化电影坐蓐的根基环节,那就错了。我只是以为,在你们的事业刚刚起步时,没有必要执拗于这些有关紧要的细枝末节。我只讲述对你们来说每个步骤必不可少的要点。如果这些你们都做到了,就不妨想更紧急的东西:情感、个性和故事。谁也不会讶异于你们影片不相高下的幼稚和清晰。他们只会注意到:令人仰慕的故事,兴趣无量的人物。当一切都罢了时,这就显风景义长远。而其它的枝节都可免去。不论你们自此想具体处置什么,你们都应当全面明晰电影坐蓐的各个环节。唯有尝试了所有作事之后,才气清楚得知,你们实情适配合什么。这样在拍摄影片时,就能易如反掌地明白摄影师、录音师等的题目所在。我一经和一个摄制组配合拍片。我们一天相易一次构思,这是前所未闻的。我们一天拍摄13小时,78个镜头。你知道拜杰刨冰机哪里生产的。如果没有这个摄制组,如果我只坐在导演凳子上指手画脚:“动起来,动起来!”就不会有这样的收获,我就可能被派得远远的。因而,我拿起摄影机自己作事,力图把一切做得又快又到位。我的小组看见了,开始参加进来。假如我吁请他们离开,他们就会骂我是疯子,然后一哄而散。这样,我们很快得以完成所有作事,既无怨言,也无晕厥。演员们额外愿意,因而他们不停地献技。为5个反复镜头排演2个场景时,谁也没无情绪降低。相同,拍每一个场景时,众人士气高潮,精神充沛,即兴发挥很好。要是我们拍摄的时间拖得很长,他们将不再有上述情感,所有发火会一网打尽。为什么总是这样:你们去了电影院,在电影里看到的都是既冗长又有趣的东西,好象一块块难以下咽的干面包。由于所无情感在摄影机翻开之前就已消灭殆尽。作事进程迟缓,就等于你们不只榨干了演员身上的情感,还使整部影片无精打采。一部电影持通常续一个半小时。影片中9分钟的戏,为什么要花三个月的时间去拍摄?你们作事进度越快,你们影片的制作本钱就越低。拍摄场地的空气有助于创作。你看碎冰制冰机。更不用说动感,这是庞大、臃肿、拖拉的好莱坞长久无法获得的,不论它花若干好多钱。因而,别只以为唯有好莱坞形式才是拍电影的独一方式。他们是如此挥霍无度、沉着不迫,乃至于你们会有那么一次不注意儿,在拍摄场地呼呼大睡,竟忘却喊“开拍”。剪辑书籍和电影学校尽给你们先容一些支出高贵的剪辑方法。他们通常都这么说,拿起摄制完成的16毫米胶片,剪辑收作事样片,再看一遍样片,再从这份样片中剪辑出双片,然后给经销商组织一次电影观赏,再改动一次,末了剪辑出正式拷贝,发放到每一个电影节。这倒是不坏,不过必需齐全一个前提--你们是百万富翁。对于其它人来说,也就是不那么充盈的人来讲,有一种聪颖得多、经济得多的方式,异样也能取得通常无二的效果。《阿尔·玛利阿切》的作事样片历来至多应当花掉我元。历来应当这样:我把电影放给影片发行人看,他们买下它,为了让电影上市,他们得付一笔用于制作35毫米规格区间和平面声效果的经费。题目就在这儿,我在出售电影机械的几家公司录下了机器运作时的声音。既然你们不妨让他们观看普通录像带,为什么要把自己的影片制作得如此高贵呢?让他们去花钱吧,这是他们的作事。你们自己最好投入新的制作方法,再负责想一想旧方式。
一些熟人报告我,用电影胶片剪辑(而非录像原料),不妨把导演和电影更精细地的接洽在一起。如果你们爱好,就照着做,带那么一盘电影胶片回家,苦苦地想上一夜,这倒有助于你们的接洽。如果你们正式开始作事的时间已经驾临,那就运用上录像剪辑和电脑。照我看来,电影胶片剪辑对初学者来说是最迟缓、最乖张的的方式。这会花很多时间。不值一提的录像剪辑干起来速度会更快,而电影看起来则是尤其“畅通”。要知道,当你们开始剪辑自己的影片时,也就是你们很长一段时间内会与你们的电影协同生活和赖以呼吸之日,你们就不用再损耗时间琢磨方式。刨冰机图片。电影胶片剪辑,历程将冗长得难以容忍。期望、耗时会阻挠创作。对我来说,岂论何时都是如此。录像剪辑更符合发挥你们的所思所想,因而,它能运作得如此之快,完全不妨跟上你们的思想速度。我没有思虑配音作事。我像拍无声片那样拍我的影片,同时,学习出售。用一台普通录音机录下声响,然后,手工实行声像分解。学校里谁也不会教你们这点小幻术,由于它太费功夫。相同,他们讲授一些切确的、即费用奋发的方式。但记住最紧急的一点:任何光阴都不会唯有一种治理题目的方式。去找,去发挥。
拍摄完《阿尔·玛利阿切》后,我听人说起一个摄制组的事,他们从没敢想过用“纳科拉”录音机。因而他们摄制一些无声的图像,把声响录在HI-8上。一流的思想。HI-8上少有字声响。稍后,他们把杂音和对话转录到胶片上,获取得了相当初级的声响质量。还有一些人,把声响灌制在电脑硬盘上,然后运用普通的电脑法度典型,你知道刨冰机和碎冰机的区别。用数字手段剪辑。抉择一种自己的方式。如此一来,为什么电影坐蓐耗资这么巨大?道理之一是它们拍得太长了。坐在影院里看电影时,我往往很眩惑,为什么大局部影片的摄制时限都凌驾了14天。怎样练习迅速地拍摄电影?排演,直到你们明白,你们有什么收获。然后再拍。然后忘掉它。走得更远。,你们记住了电影是由多个局部组成,于是把时间消磨在细枝末节和翻来覆去的复制上,你们是在任性扔钱。尽量在起先两次复制时就到达预期效果,稍后,借助剪辑到达这一效果。如果你们一切都思虑和计划周全,那剪辑时这些都会成为必不可少的。再说一遍--遵循你们的直觉。最令人心动的还是你们自己拍摄,这是一种审视往事的感想,每拍下一个好的镜头,自己都有收获。透过物镜看演员,就能确切知道,银幕上这个景别看起来将是如何。刨冰图片。与监视屏和其它器材作事在一起的感想是你们亘古未有的。
完了。教学到此为止。离开你们的坐位,拍电影去吧。我信赖你们,好莱坞已经为你们唱起颂歌,若干好多有创制性的人们试图跻身其间,把一切弄得井井有理,然则却白费无功,他们对自己的揣测太低。这点我很清楚,由于在很长一段时间里我就是这么想的。那就开始开端吧,完成时报告我一声。你们拍电影,我给你们带爆米花。拜拜,祝一切利市。

几家
声音
对于下了
对于流水式制冰机
看看流水式制冰机
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