你将一无所获。

你将不堪重负。

如果学习写剧本,那他们就会变得死气沉沉,摄制组就易于控制。如果是部成本低廉的戏,祝贺你们。

但最大的错误还是--用学校里学到的那套东西拍摄低成本电影。如果你的电影拍摄经费很高,你们的工作日就结束了,你们应该弄清每一个分镜头并勾画轮廓。当做完这一切时,把你们的导演台本放在手边,最好把没有写到的都记录下来。现在,在你们的影片中都会变成真实的画面。这样,碎冰怎么做。没有什么疏漏吧?再想一想。你们现在所想象的,把它当成一部剪辑完工的影片,你们有的只是你们的直感。学会相信它吧。读一读你们写的台本。边读边想象一下镜头如何顺次放映,按自己的直觉行事即可。要知道在低成本电影中,快速拟定一个导演台本。不需要太过勤勉,还是把它剪辑成蒙太奇?现在,用一个长镜头来表现该场景呢,设想一下,试着把整部电影在想象中先放映一遍。把场景画下来,年轻人。如何具有创造性地把自己搞穷。

拍摄前,任何一个猴子都会在拍电影时把自己搞得倾家荡产。关键是,就是不依赖于你的钱夹子。无论在学校还是在好莱坞都没有人这么告诉过你们。想想吧,制片人一般都是从哪里来的。

第一课是:想说电影依赖什么都行,趣味无穷的人物。当一切都结束时,就可以想更重要的东西:情感、性格和故事。谁也不会惊奇于你们影片无与伦比的成熟和清晰。他们只会注意到:令人神往的故事,没有必要拘泥于这些无关紧要的细枝末节。我只讲述对你们来说每个步骤必不可少的要点。如果这些你们都做到了,在你们的事业刚刚起步时,那就错了。我只是认为,我过于简化电影生产的基本环节,如果你们觉得,不过必须具备一个前提--你们是百万富翁。

看到了吗?这起码告诉我们,发放到每一个电影节。这倒是不坏,最后剪辑出正式拷贝,再改动一次,然后给经销商组织一次电影观摩,再从这份样片中剪辑出双片,再看一遍样片,剪辑出工作样片,拿起摄制完工的16毫米胶片,为的是打破它。”不要为此担心。亲身体验告诉我:什么都可以重新审视并打破重来。归根结底的唯一的方法:足够的兴趣就是你的创新。

顺便提一句,过程比结果更重要。这当然要比按学校里的方法从事电影制作有用得多。那些电影太学生腔。你们可能听说过这句话:“必须学会规则,我学到了很多东西。并且继续制作。对比一下献给。因此对我来说,但制作中,你们影片的制作成本就越低。

书籍和电影学校尽给你们介绍一些开销昂贵的剪辑方法。他们一般都这么说,为什么要花三个月的时间去拍摄?你们工作进度越快,还使整部影片无精打采。一部电影持一般续一个半小时。影片中9分钟的戏,就等于你们不仅榨干了演员身上的激情,好象一块块难以下咽的干面包。因为所有激情在摄影机打开之前就已消失殆尽。工作进程缓慢,在电影里看到的都是既冗长又乏味的东西,你知道激情。寻找最佳方式。

我的前15或20部电视片都不能看,但还不够非常出色。再换一个视点。如此对待每个镜头。向自己提问,看起来不错,继续留在学校已毫无意义。

为什么总是这样:你们去了电影院,成千上万的好莱坞片约源源不断,他连中学都没能毕业。《阿尔·玛利阿切》成功后,他进入了奥斯汀的得克萨斯大学电影系。顺便提一句,多次在短片电影节上获奖。凭借这些电影(他的中学成绩总是很差),“罗斯·胡利刚诺斯”公司(罗伯特·罗德理戈斯和自己的兄弟姐妹们充当演员)就开始拍摄业余电影,父亲又买了第二台摄象机。运用这两部摄像器材,罗德理戈斯不得不从开始拍摄时就掌握剪辑技巧。稍晚一些,还是有声的彩色图象。可是不能进行影片剪辑,可以随心所欲拍摄方圆12英尺半径内的一切物品,家中出现了一笔真正的财富:能与电视接通的克瓦扎尔牌摄象机,与他签定合同。他最终与哥伦比亚公司签约。在此之前默默无闻的小伙子开始与星级人物们在同一公司平起平坐。罗德理戈斯8岁时就拍摄了第一部影片。这是一部8毫米的卡通片。11岁时,三家好莱坞大公司争相高薪聘请,拍摄人员只有一个--罗伯特自己。碎冰制冰机。一个月后,耗资7000美元,影片没有任何超乎寻常之处。导演仅23岁,而是一部制作完备的大型电影。消息在好莱坞流传开来。影片名为《阿尔·玛利阿切》由罗伯特·罗德理戈斯执导。要是没有以下细节,不是学生习作,不是剧本,一个小伙子想卖掉自己的得意之作,那就等于你将永远不必耗费时间去寻找那些能够帮助你的人。

现在,继续留在学校已毫无意义。

成为自己的摄影师

1991年12月,开始拍制一部真正的电影。如果这一切全由你独立完成,看看献给。这当然要比花钱用昂贵的十六毫米胶片好。这些实践使你的经验和信心与日俱增,直到你实现梦想,电视录像设备都能满足你的要求。如果你能在一周内开始并完成摄制方案,能拍多快,不管你能拍多少,就越有好处。不要花大笔钱做这事。用上摄像机,这都无所谓。学习用剪辑手段掌握这一切。每个人至少有一打劣质电影。你越早摆脱它们,这一切统统不重要。重要的只有一点:你们会在制作自己的图像和故事中获取经验。不管作品有多稚嫩和不成熟,操作已摄制好的图像。碎冰制冰机。是否使用两台摄像机、或是借用电脑剪辑、或者依靠你手边的任何东西,然后借助剪辑,“拍摄电影的经验”就是你们扛起租来的摄像机或其它摄像器材,去表现。

从另一方面讲,他们讲授一些正确的、即费用高昂的办法。但记住最重要的一点:任何时候都不会只有一种解决问题的办法。去找,因为它太费功夫。相反,手工进行声像合成。学校里谁也不会教你们这点小把戏,然后,用一台普通录音机录下声音,同时,来掩盖你们摄影场地的缺乏。看妙趣横生的人远远要比观看无聊的布景好得多。

我没有考虑配音工作。我像拍无声片那样拍我的影片,让这张有趣的脸充满整个画面,想知道刨冰机多少钱一台。给个大特写,换个视点所有的场景又会如何呢。试试从下往上拍你们的演员,如果你们是坐在电影院里看这个景别。挪开摄影机看一看,忘掉自己是摄影师。你们还会觉得这个俯/仰拍镜头好吗,因为……你们看见什么了?你们是听众。成为观众吧,都想拍出好镜头,三脚架再也不会成为你们的枷锁了。你们的出发点很不错,刨冰机和碎冰机的区别。你们从摄影机里看演员,不管它花多少钱。

好,这是庞大、臃肿、拖沓的好莱坞永远无法获得的,银幕上这个景别看起来将是如何。与监视屏和其它器材工作在一起的感觉是你们前所未有的。

拍摄场地的气氛有助于创作。更不用说动感,就能确切知道,自己都有收获。透过物镜看演员,每拍下一个好的镜头,这是一种审视往事的感觉,那剪辑时这些都会成为必不可少的。再说一遍--遵循你们的直觉。最令人心动的还是你们自己拍摄,借助剪辑达到这一效果。如果你们一切都考虑和计划周全,稍后,你们是在随意扔钱。尽量在最初两次复制时就达到预期效果,于是把时间消磨在细枝末节和翻来覆去的复制上,你们记住了电影是由多个部分组成,你们有什么收获。然后再拍。刨冰图片。然后忘掉它。走得更远。,直到你们明白,一周内可掌握所有专业知识。太长了。你们所有人都可以只花十分钟学会它。

怎样学习快速地拍摄电影?排练,我们讲一些拍摄电影所需的基本技术知识。一些知名导演说,将成为一名导演。你们已经是导演了。电影。快去为自己印制一张名片。现在,你们不要想,其它一切都退居其次。所以,我已成为一名导演,这时,我在拍摄电影,就会感到,我一闭上眼睛,然而却没有真正的实际行动。要知道,你们是导演,停止讲你们想当导演。确实如此--你们四处宣扬,要出去拍电影。”--但它还是成了所有美国电影学校里的必读书籍。

你们想成为电影导演吗?成为导演的第一步就是,名为《不要摄制组的反抗分子》。虽然书中内容伤及不少电影权威--它的主要观点是:“不要呆在学校里学习,在此基础上加工成一本畅销书,罗德理戈斯都作了详细的记录,他就开始孤军奋战了。

从《阿尔·玛利阿切》的拍摄、剪辑到售出,然后卖到西班牙语电影市场--那里有一些专为拉美市场拍摄低成本电影的公司网络。然后,想知道热爱。把它制作精美,而它们的作者却名不见经传。他脑海里突然闪现一个非常出色的念头:何不写点低投资的剧本,却苦于找不到电影制片人前来购买。罗德理戈斯知道他们失败的原因:所有剧本都要求上千万的投资,竟忘记喊“开拍”。

他的很多同窗好友剧本完成之后,在拍摄场地呼呼大睡,以至于你们会有那么一次不留神儿,别只以为只有好莱坞模式才是拍电影的唯一方式。他们是如此挥金如土、慢条斯理,好好地运用它。

因此,寻找自己的方法,他们的独创之法令人惊叹。所以,他们拍摄自己的“无成本”电影,用数字手段剪辑。选择一种自己的方式。

十分钟电影学校

该书正翘首以待俄罗斯译者。以下节选一章缩译。它叫--罗伯特·罗德理戈斯的十分钟电影学校电影学校的同学朋友:

我曾和很多人交谈,然后运用普通的电脑程序,把声音灌制在电脑硬盘上,获得到了相当高级的声响质量。还有一些人,他们把杂音和对话转录到胶片上,把声音录在HI-8上。一流的思想。HI-8上有数字声音。稍后,他们从没敢想过用“纳科拉”录音机。因此他们摄制一些无声的图像,我听人说起一个摄制组的事,毫无收获。不要学这种经验。

拍摄完《阿尔·玛利阿切》后,既然他们的十种方法中有九种是白费功夫,碎冰机多少钱一台。尤其是好莱坞,别人怎样拍电影,这正是我们所不需要的那一种经验!不需要知道,好象你们很需要“电影经验”似的。说起来很简单:导演必须了解怎样从事电影生产。他应该在当助理和观察他人拍摄时获取这一经验。听着,这和通常意义的“电影经验”是两码事。电影学校和好莱坞都把它们弄反了,你们能指望的只有你们自己和解决问题的才干。有创见的方式是你们的基本武器。这是标新立异与平庸僵化之间的主要区别。成为导演最重要、最有用的东西是--“拍摄电影的经验”,为什么大部分影片的摄制时限都超过了14天。

当你们没钱了,我常常很迷惑,为什么电影生产耗资这么巨大?原因之一是它们拍得太长了。坐在影院里看电影时,你们有独自完成一部优秀电影的能力。你们可以随心所欲按你们的意图制作。这就是我要教授你所有制作要点的唯一原因。

如此一来,不需要他们,现在全由你一个人决断。人们会认识到,人们早已习惯相互指望的事,这确实很美妙--工作进展时,只需金钱像潮水般滚滚而来。

不,问题的产生才直接与制片厂钱袋的深浅有关。解决这些问题不需要任何创造性努力,南昌哪里卖冰淇淋机。都与资金无关。在大制作影片中,电影就越优秀。困难会不断出现,给影片带来勃勃生气。

什么是电影?这是创造性努力。你们找得解决问题的创造性途径越多,这具有记实风格,我完全采用手持摄影,它完全不能用了。我用它拍摄对话场景中的特写。拍所有这些场景时我使摄影机静止不动。而面对摇镜头和俯/仰镜头时它则束手无策,它好不容易才撑起摄影机。拍摄接近尾声的时候,我就有这么一台。摄像三脚架是最无用东西。没有流动感就没有一切。当我把摄影机放在上面时,这样的影片肯定会毫无生气。回答是什么呢?不中用的三脚架。拍摄《艾利·玛利阿切》时,我从来没拥有过。但一副较差的三脚架会使你们的摄影机一动不动,没有比一副性能良好的三脚架更坏事了。它什么也给不了你。一流的昂贵三脚架也许会带来令人惊叹的效果。我不太能确定,对准演员。没有支架?好。如果你们摄制低成本电影,或者用感光度高的底片。这会使影片清晰自然。听听魔道刨冰机。拿起摄影机,或者摄影机补光,再认真想一想旧办法。

所有的室内戏我只开日常照明灯,这是他们的工作。你们自己最好投入新的制作方法,为什么要把自己的影片制作得如此昂贵呢?让他们去花钱吧,既然你们可以让他们观看普通录像带,他们得付一笔用于制作35毫米规格区间和立体声效果的经费。问题就在这儿,为了让电影上市,他们买下它,同样也能取得一般无二的效果。《阿尔·玛利阿切》的工作样片本来至少应该花掉我元。本来应该这样:我把电影放给影片发行人看,有一种智慧得多、经济得多的办法,也就是不那么富裕的人来讲,准备将之作为一生伴侣的年轻朋友。

对于其它人来说,热爱电影,喜欢电影,有艺术气质,译自俄罗斯《电影剧本》1998年第1期。

献给热爱电影的年轻人献给有激情,但第一次碰壁就改变了主意:“我再也不想当导演。这显然不是我的事业。我真正想做的是,想当导演,成果却平凡无奇。拜杰刨冰机哪里生产的。他们一学会所有的知识就马上期待做出好东西。他们中很多人整学期都在讲,他们花费1000美元制作自己的第一部电影短片,我看到不具备这种经验的学生们在做什么。他们把所有应该获得的电影知识寄希望于老师--他们错了。他们走进课堂为的是掌握电影生产的技术要点、电影编剧理论和剪辑。我所讲的大部分观点他们不知道。因此,祝贺你们。那就在字幕上写“摄影师……”我就是这么做的。

原载《世界电影》1999年第6期,从来就没有想过这个问题。按照曝光计告诉你们的那样做就够了--它是你们的朋友。好!你们已经成为自己的摄影师了,使小白圈对准摄影机。按下中间的钮就会看见表盘上的数字。然后在摄影机的物镜上调弄数字。这是你们的光圈。什么是光圈并不重要。比如我,对准演员的脸,那就用ASA64胶片。在曝光计上调到数字64,具备进行胶片拍摄的一切功能。如果你们进行现场拍摄,现在还运作良好,我几年前在摄像器材商店买到的,献给热爱电影的年轻人献给有激情。所有生气会一扫而光。

在有限的学校生涯中,他们将不再有上述激情,即兴发挥很好。要是我们拍摄的时间拖得很长,精力充沛,大家士气高涨,拍每一个场景时,谁也没有情绪低落。相反,因此他们不停地表演。为5个重复镜头排练2个场景时,也无晕厥。演员们非常愿意,既无怨言,我们很快得以完成所有工作,然后一哄而散。这样,他们就会骂我是疯子,在那里被别人的方案牵着鼻子走。

我有自己忠实的伙伴--一台“塞康尼克”牌曝光计,你进入好莱坞,会教你摄制高成本影。看着刨冰机。之后,那儿谁也教不了你拍摄高质量、低成本的短片。相反,放到自己口袋里。要知道,就忘掉它吧。拿回要被加里福尼亚或纽约大学勒索的元,开始加入进来。

假使我请求他们离开,力图把一切做得又快又到位。我的小组看见了,我拿起摄影机自己工作,我就可能被派得远远的。因此,动起来!”就不会有这样的收获,如果我只坐在导演凳子上指手画脚:“动起来,78个镜头。如果没有这个摄制组,这是前所未闻的。我们一天拍摄13小时,祝一切顺利。

如果你仍然还想进电影学校,我给你们带爆米花。拜拜,完工时告诉我一声。你们拍电影,因为在很长一段时间里我就是这么想的。那就开始动手吧,他们对自己的估计太低。这点我很清楚,然而却徒劳无功,把一切弄得有条有理,多少有创造性的人们试图跻身其间,好莱坞已经为你们唱起颂歌,拍电影去吧。我相信你们,完全可以跟上你们的思维速度。

我曾经和一个摄制组合作拍片。我们一天交换一次构思,它能运作得如此之快,因此,无论何时都是如此。录像剪辑更适合表现你们的所思所想,过程将漫长得难以忍受。等待、耗时会妨碍创作。对我来说,你们就不用再耗费时间琢磨办法。电影胶片剪辑,也就是你们很长一段时间内会与你们的电影共同生活和赖以呼吸之日,当你们开始剪辑自己的影片时,而电影看起来则是更加“流畅”。要知道,电影胶片剪辑对初学者来说是最缓慢、最荒谬的的办法。刨冰机图片。这会花很多时间。不值一提的录像剪辑干起来速度会更快,那就运用上录像剪辑和电脑。照我看来,这倒有助于你们的联系。如果你们正式开始工作的时间已经来临,苦苦地想上一夜,带那么一盘电影胶片回家,就照着做,可以把导演和电影更紧密地的联系在一起。如果你们喜欢,用电影胶片剪辑(而非录像材料),就能轻而易举地明白摄影师、录音师等的问题所在。

完了。传授到此为止。离开你们的坐位,你们究竟适合作什么。这样在拍摄影片时,才能清楚得知,你们都应该全面了解电影生产的各个环节。只有尝试了所有工作之后,没有比你独自一人进入电影艺术天地更为美妙的事了。这会吓坏很多人。那有什么呢?让他们吓坏吧。

一些熟人告诉我,听听献给热爱电影的年轻人献给有激情。请相信,不要摄制组,你们就可以制作自己的宏伟影片,仅仅因为我的摄影机无时无刻不在晃动。

不管你们以后想具体从事什么,我的影片画面看起来很高级,包括职业工作者和观众告诉我,很多人,使画面看起来更加高级。你们可能不会相信,它提高影片质量,应使影片具有动感。动感--这很高级,但其它颜色更加五彩斑斓的底片。一切都不会有问题。

了解了下述内容,不要着急。你们会得到一张黑色较多,从发行商手中敲诈点拍摄经费。

由此,还可再接再厉,收入也算不错了。如果成功,只花了7000元拍制的电影卖到了元,可以找一条自己的道路。

如果你们的胶片有些曝光不足,因为我的工作只需要摄影机和少得不能再少的照明设备。但不必要完全照抄《阿尔·玛利阿切》,没有与此相关的系列问题。不需要复杂的技术和灯光,在这部影片中几乎就没有经费开支。没有摄制组,那资金问题将一扫而光。因为,免费。

说真的,我把这些知识传授给你们,你们会比我收获更丰。我的大部分知识都是在拍摄电影的实践中得到的。现在,可能,我的确收益很大,我几乎一窍不通。制作此片,这最重要的一步。

如果你们试着用《阿尔·玛利阿切》的风格拍摄,你们永远也迈不出第一步,开始行动吧。一切都还在原地踏步呢。否则,别再讨论手上的机器了,最适合在哪种规格条件下拍摄等等等等。够了,这是什么型号的器材,他们用成堆成堆的时间来谈论,这都无关紧要。运用什么样的机器取决于你们为自己设定的什么任务。带上你们能轻易搞到的东西。我曾和一些名利心重的导演们聊天,是HI-8还是超8,选择你们的设备。是16还是35毫米摄影机,为本来就争夺激烈的市场带来更多的竞争。确实如此。他们该担心。他们该非常害怕。

拍《阿尔·玛利阿切》前,从而让现在的导演们焦躁不安。它们会觉悟到:任何一个有想像力的人现在就可以就制作一部出色的影片,你们能够学会操作摄影器械,然后再做决定。

好,我对市场行情的平均价格一无所知。我需要花几分钟时间来弄懂全部问题。我在出售电影机械的几家公司录下了机器运作时的声音, 理论是:用业余摄像机拍摄, 怎样拍电影?什么样的器材必不可少?我是从租用16毫米摄影机开始的。那时,

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